Théâtre forain | Le tour complet du cœur

Imaginé et interprété par : Gilles Cailleau, de la Cie Attention fragile

Mise en scène : Luc Chambon

À La Mure en 2002, Gilles Cailleau jouait pour la première fois Le tour complet du cœur. Il prédisait lui-même à son spectacle une courte vie. « Trop long » serait le verdict qui tomberait, pensait-il alors. Heureusement, il se trompait.

Théâtre | Les Particules élémentaires

Texte : Michel Houellebecq

Adaptation, mise en scène et scénographie : Julien Gosselin

Pour son adaptation théâtrale du roman de Michel Houellebecq Les Particules élémentaires, programmée à la MC2 jusqu’au 21 mars, le jeune metteur en scène Julien Gosselin fut adoubé par la critique et par le public lors de l’édition 2013 du Festival d’Avignon. On se félicitait du bain de jouvence que l’homme faisait subir à la chose théâtrale. De fait, la musique live, la vidéo, le jeu particulièrement physique des comédiens, la succession des scènes à la manière d’un montage cut (rapide voire brutal) acèrent les arrêtes du roman, lui offrent une limpidité nouvelle.

Théâtre | Un été à Osage county

Texte de Tracy Letts

Mise en scène et scénographie de Dominique Pitoiset

© Cosimo Mirco Magliocca

Au théâtre, il est rare que le spectateur ait à balayer du regard le décor en un long travelling pour en prendre la mesure. La scénographie panoramique imaginée par Dominique Pitoiset pour « Un été à Osage County » semble pousser les bords du théâtre pour mieux prendre ses aises. À l’intérieur, toutes les pièces de la maison des Weston sont là, qui prennent des allures de Cluedo géant, à mi-chemin entre stylisation et réalisme pointilleux.

Jeunesse | Raoul Pêques et la vaisselle de sept ans

Texte, co-mise en scène et jeu : Mael Le Mée

Musique, dispositif sonore et jeu : Loïc Bescond

Collaboration à la mise en scène : Miren Lassus Olasagasti

Certains enfants portent de fières destinées. D’autres, de corvéables. Celle de Raoul Pêques appartient, sans aucun doute, à la seconde catégorie puisque ses parents l’ont conçu pour faire la vaisselle. Raoul Pêques et la vaisselle de sept ans, programmé à l’Hexagone de Meylan jusqu’à mardi, repose sur cet argument de base, plutôt rude a priori pour un spectacle dédié aux enfants.

Magicomédie | Copperfield, Harry Potter et moi

Interprétation : François Martinez
Ecriture et mise en scène : Jocelyn Flipo

Puisque le spectacle Copperfield, Harry Potter et moi permet d’augmenter le capital bonheur de celui à qui l’on en parle grâce à un puissant enchantement chamanique, je m’emploie, pour le bien du lecteur, à en faire l’éloge, mesuré tout de même.

Théâtre jeunesse | Le Préambule des étourdis

Librement adapté de La Petite Casserole d'Anatole d'Isabelle Carrier

Ecriture et mise en scène : Estelle Savasta

Dans le joli album de jeunesse d’Isabelle Carrier, La Petite Casserole d’Anatole, le trait est rond, clair et l’intrigue d’une grande simplicité. La casserole que traîne derrière lui le jeune Anatole, c’est le handicap, petit ou gros, un peu ou franchement encombrant.

Théâtre | Tartuffe ou l'Imposteur

Texte de Molière
Mise en scène de Benoît Lambert

« Couvrez ce sein que je ne saurais voir ». Le plaisir d’entendre le célèbre vers de Molière est ici d’autant plus grand que l’on rit avec Tartuffe plutôt que de le prendre en grippe tout en s’agaçant de la crédulité d’Orgon. Le bourgeois a tout abandonné au faux dévot qu’il a introduit chez lui : sa conduite, sa conscience, sa fortune, sa fille, son fils – renié au profit de l’escroc – et même sa femme. Cet incroyable entichement demeure un mystère dans le texte de Molière. Dorine, l’impertinente suivante un peu « trop forte en gueule », tire ainsi le portrait – peu flatteur – de l’imposteur : « Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille. ».

Théâtre multimédia | A House in Asia

Par la compagnie Agrupación Señor Serrano

À la source de la pièce de théâtre multimédia A House in Asia, il y a la découverte, par hasard, au détour d’une lecture, de la reproduction par deux fois de la maison de Ben Laden. « On a adoré cette image, trois maisons identiques existant en même temps à différents points du globe. Il ne s’agit pas de copier un bâtiment architecturalement singulier comme la Tour Eiffel. Il s’agit de la maison de Ben Laden qui est une maison banale, sans aucun intérêt, sans aucune autre particularité que celui qui y habite. », explique Pau Palacios, qui avec Àlex Serrano, est à l’origine de l’idée qui soutient A house in Asia.

Cirque | Cirkopolis

Un spectacle du Cirque Éloize

La contre-utopie entretient avec l’anticipation un rapport étroit qui tient à la portée critique du genre. Lequel genre se saisit de ce qui a troublé le passé et de ce qui continue de menacer de manière sourde le présent. Il en projette alors les nœuds dans un futur de cauchemar. Ainsi, Aldous Huxley souligne-t-il, dans Le Meilleur des Mondes, la folie où pourrait nous conduire une course effrénée vers l’eugénisme, ce que pointe également du doigt Bienvenue à Gattaca au chapitre du cinéma. Dans 1984, George Orwell reprend les caractéristiques des dictatures qui ont lacéré la première moitié du XX^e siècle pour en préciser les contours. Les contre-utopies d’aujourd’hui mettent en scène des espaces dévastés, une nature devenue tout à fait hostile pour des êtres humains qui en ont pompé toutes les ressources : The road de Cormac McCarthy ou plus récemment la bande dessinée Le Transperceneige, adaptée au cinéma.

Théâtre | Mangeront-ils ?

Texte de Victor Hugo

Mise en scène de Muriel Vernet

Mangeront-ils ? est une pièce que Victor Hugo n’aura jamais vu montée. Deux raisons à cela. Elle paraît de manière posthume. Et elle est issue d’un recueil de pièces que l’auteur a intitulé Théâtre en liberté. Entendez : libéré du carcan de la scène – le dramaturge peinait à se remettre de l’échec des Burgraves – puisque ce théâtre n’était pas destiné à la représentation. Victor Hugo s’y autorise donc toutes les fantaisies.

Théâtre | La Vie de Galilée

Texte de Bertolt Brecht

Mise en scène de Jean-François Sivadier

Dès l’exposition de La Vie de Galilée, le programme de la pièce est lancé. Faire s’agiter la pensée de manière ludique. Galilée, interprété par Nicolas Bouchaud, fait la leçon à son jeune élève Andrea (Stephen Butel). Sa technique : un mélange de mime et de rébus qui ne s’interdit pas l’anachronisme burlesque. Le scientifique fait ainsi accoucher son disciple de la thèse qu’il s’agira de lézarder ensuite : la Terre serait immobile, en cage, au centre de l’univers.

Théâtre | My dinner with André

De et avec Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede

Texte de André Gregory et Wallace Shawn 

d’après le scénario du film homonyme de Louis Malle

Quand certaines compagnies jouent la provocation via des procédés faciles et éprouvés (nudité, excréments, giclures de liquides en tous genres), d’autres dénichent des dispositifs bien plus retors et autrement plus efficaces. Dans My dinner with André, les compagnies flamandes Stan et de Koe pratiquent une redoutable provocation culinaire. Car de la scène, nous parvient le fumet exquis des plats préparés en direct par deux cuisiniers qui servent et desservent les assiettes de ce dîner inspiré du film homonyme de Louis Malle.

Théâtre d'objets, masques et marionnettes | La Nuit les Arbres dansent

Texte et mise en scène de Bruno Thircuir 

La Fabrique des petites Utopies

La Fabrique des petites Utopies, en résidence de trois ans à l'Heure bleue de Saint-Martin-d'Hères, propose une nouvelle création pour le jeune public : La Nuit les Arbres dansent. Pendant toute la semaine du 17 au 21 mars, la compagnie avait ouvert les portes de son camion-théâtre, basé à l'Ecole Henri Barbusse, pour des répétions publiques durant lesquelles achevait de se monter et de se rôder un spectacle pluriel. Pluriel parce qu'il convoque le jeu des comédiens – Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou, qui s'investissent d'une belle manière –, la musique, très présente, la manipulation à vue de marionnettes de gabarits différents et d'objets au fort potentiel évocateur... 

Théâtre de marionnettes | Un beau matin, Aladin

D’après les contes des Mille et une nuits
Mise en scène de Matèj Forman

Dans l'univers de Matèj Forman, le spectacle ne débute pas quand le public est plongé dans le noir et que s'éclaire la scène. Le passage d'un temps à un autre est plus trouble, plus subtil. Au bout de longues perches, des boules laissent filtrer des raies de lumière. Elles viennent de tous points : salle, plateau. S'échappent de ces encensoirs des volutes de fumée qui déjà convoquent l'Orient. À l'avant scène, une arche pose le cadre du récit. Place au conte.

Théâtre | Par les villages

En faisant quelques pas dans le hall de la MC2 de Grenoble avant que ne débute la pièce Par les villages ou à la faveur de l'entracte, on peut apprécier les photographies de Jean-Louis Fernandez. On y mesure le gigantisme de la Cour d'honneur du Palais des Papes pour laquelle la pièce a été créée à l'occasion du Festival d'Avignon 2013.

Il fallait donc un texte qui puisse souffrir cette démesure. Le metteur en scène et comédien Stanislas Nordey l'a trouvé : Par les villages, de Peter Handke. Sur la scène du Grand Théâtre de la MC2, lors de la première ce jeudi, on pouvait reconnaître l'amplitude de ce poème dramatique. C'est bien la poésie du verbe que les comédiens donnent à entendre, grâce à une diction limpide qui n'escamote aucun son, aucune syllabe, performance remarquable tenue trois heures et demie durant sans que jamais la voix n'achoppe. L'écoute de la salle était à la mesure de l'exploit.

Théâtre | Immortels

Texte et mise en scène de Nasser Djemaï

Lors de la première de sa nouvelle création, Immortels, à la MC2, mardi 18, Nasser Djemaï était là, qui surplombait les gradins, prenant la température de la Salle de Création. Devant lui, quelques adolescents observaient les jeunes comédiens sur une scène qui leur renvoyait en miroir leurs états d'âme, leurs troubles de futurs adultes. Car ce qui est au cœur de la pièce, c'est bien la manière dont on appréhende sa propre identité quand cette dernière se fait mouvante, insaisissable, flottant entre deux âges. 

Mais la finalité n'est pas documentaire : « La jeunesse m'intéresse en tant que mythe. », affirme Nasser Djemaï, auteur du texte et metteur en scène. Et en effet, les personnages se présentent comme des figures allégoriques, fragmentaires : l'une exerce son attraction sensuelle sur les garçons, l'autre cherche à se fondre dans le décor, l'autre encore n'a de répit que quand il joue avec toutes les limites... Autour d'eux, gravitent d'autres parcelles d'identités adolescentes, qui cherchent une unité dans le clan.

Théâtre | Mme Dodin

D'après Marguerite Duras

Mise en scène de Véronique Kapoian-Favel

L'humour acerbe de la concierge Mme Dodin, qui donne son nom à la pièce, a fait mouche à tous coups jeudi soir dernier, lors de la première au Théâtre 145, qui accueille le spectacle jusqu'au samedi 15 février. Les traits d'esprit fusaient et les rires de même. Qui eut cru qu'un texte de Marguerite Duras pouvait renfermer tant de drôlerie ? Il faut dire que Véronique Kapoian-Favel, qui assume avec panache le rôle de Mme Dodin, et Sarah Fourage ont su adapter pour la scène la nouvelle de l'auteure de L'Amant. Ce type d'entreprise présente souvent le risque de la désincarnation. Rien de tel ici.

Cirque | Mazùt

Un spectacle de Baro d'evel cirk cie 

En Grec et en Russe, « Mazùt » c'est la transformation. La compagnie Baro d'evel cirk cie travaille la métamorphose, celle qui va de l'homme vers l'animal. Le cheval est leur animal de prédilection, évoqué via une simple tête cartonnée mais surtout singé dans ses attitudes.
Brusquement rattrapé par leur instinct, un homme (Blaï Mateu Trias) et une femme (Lali Ayguadé) passent d'un état à un autre. Mardi 21 janvier, à l'Hexagone, le public, au diapason, riait, s'extasiait, restait interdit. Quand l'émotion gagnait, elle était vite désamorcée par le rire et inversement.

Opéra | Histoire du soldat, suivi de El Amor brujo

Direction musicale : Marc Minkowski - MDLG
Mise en scène : Jacques Osinski - CDNA
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta - CCNG

Q

ue l’on se penche sur les conditions initiales de la genèse d’Histoire du soldat et de El Amor brujo et l’on trouvera, à cœur, la contrainte. En 1915, le compositeur espagnol Manuel de Falla répond à une commande de la part d’une danseuse de flamenco qui souhaite le voir écrire pour elle une « gitanerie musicale ». À quelques années de là, en Suisse, Igor Stravinsky et Charles-Ferdinand Ramuz désirent créer un spectacle ensemble mais la guerre leur interdit d’être dispendieux. Dans ces conditions, point d’opéra mais une nouveauté, fruit de la contrainte, un « spectacle de poche itinérant ». Stravinsky écrit une partition pour sept musiciens. En réponse, Ramuz façonne un texte à l’image de son soldat : simple. Mesure, donc, et parcimonie.

Théâtre | Le retour

Texte d’Harold Pinter 

Mise en scène de Luc Bondy

Retour sur une polémique

En ce moment, dans le milieu culturel grenoblois, les langues vont bon train à propos du Retour, la pièce d’Harold Pinter mise en scène par Luc Bondy qui se joue à la MC2. On adore asticoter ce spectacle, lui jeter à la tête de vilains mots. Mais pourquoi tant d'animosité ?

Le premier reproche qui est fait à la pièce tient à sa distribution bling bling : Bruno Ganz, Emmanuelle Seigner, Louis Garrel, Pascal Grégory, et les moins connus du grand public, Jérôme Kircher et Michal Lescot.