FOCUS | Nouvelle saison très politique à la MC2: Grenoble

Sfumato, de Rachid Ouramdane
© Jacques Hoepffner

En dépit des récentes déconvenues qui ont frappé la MC2 coup sur coup – baisses des subventions de la Ville de Grenoble puis conséquemment de la région Auvergne-Rhône-Alpes –, l’équipe de la structure a récemment présenté sa nouvelle saison au public. Tour d’horizon de cette programmation 2016-2017 à l’aune d’une thématique très actuelle et, donc, très politique.

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EN COULISSES | Dans les couloirs de la MC2

© Pascale Collet

La MC2 semble si tranquille dans sa placide et imposante architecture. On y devine à peine la vie qui y déborde. Il faut dire que la bonne cinquantaine de salariés qui y travaille occupe des postes que n’éclairent pas forcément les lumières de la scène. Aussi allons-nous braquer nos projecteurs sur ces acteurs de l’ombre.

(Article paru dans le magazine Vivre à Grenoble # 2)

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ENTRETIEN | Stanislas Nordey

"Je suis Fassbinder"
© Jean-Louis Fernandez

Après My Secret Garden, déjà créé au côté de l’auteur allemand Falk Richter, et Par les villages, la MC2 accueille, du 24 mars au 2 avril, la nouvelle création de l’acteur et metteur en scène Stanislas Nordey. Je suis Fassbinder s’inspire de la figure du cinéaste allemand des années 1970 Rainer Werner Fassbinder pour se colleter avec le présent. Montée des extrêmes droites en Europe, guerre en Syrie… Avec Falk Richter, Stanislas Nordey jette le théâtre dans l’actualité la plus brûlante et nous livre sa conception d’un théâtre ultra-contemporain, dont Je suis Fassbinder semble être le manifeste.


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Théâtre | Les Particules élémentaires

Texte : Michel Houellebecq

Adaptation, mise en scène et scénographie : Julien Gosselin

Pour son adaptation théâtrale du roman de Michel Houellebecq Les Particules élémentaires, programmée à la MC2 jusqu’au 21 mars, le jeune metteur en scène Julien Gosselin fut adoubé par la critique et par le public lors de l’édition 2013 du Festival d’Avignon. On se félicitait du bain de jouvence que l’homme faisait subir à la chose théâtrale. De fait, la musique live, la vidéo, le jeu particulièrement physique des comédiens, la succession des scènes à la manière d’un montage cut (rapide voire brutal) acèrent les arrêtes du roman, lui offrent une limpidité nouvelle.

Théâtre | Un été à Osage county

Texte de Tracy Letts

Mise en scène et scénographie de Dominique Pitoiset

© Cosimo Mirco Magliocca

Au théâtre, il est rare que le spectateur ait à balayer du regard le décor en un long travelling pour en prendre la mesure. La scénographie panoramique imaginée par Dominique Pitoiset pour « Un été à Osage County » semble pousser les bords du théâtre pour mieux prendre ses aises. À l’intérieur, toutes les pièces de la maison des Weston sont là, qui prennent des allures de Cluedo géant, à mi-chemin entre stylisation et réalisme pointilleux.

Théâtre jeunesse | Le Préambule des étourdis

Librement adapté de La Petite Casserole d'Anatole d'Isabelle Carrier

Ecriture et mise en scène : Estelle Savasta

Dans le joli album de jeunesse d’Isabelle Carrier, La Petite Casserole d’Anatole, le trait est rond, clair et l’intrigue d’une grande simplicité. La casserole que traîne derrière lui le jeune Anatole, c’est le handicap, petit ou gros, un peu ou franchement encombrant.

Théâtre | Tartuffe ou l'Imposteur

Texte de Molière
Mise en scène de Benoît Lambert

« Couvrez ce sein que je ne saurais voir ». Le plaisir d’entendre le célèbre vers de Molière est ici d’autant plus grand que l’on rit avec Tartuffe plutôt que de le prendre en grippe tout en s’agaçant de la crédulité d’Orgon. Le bourgeois a tout abandonné au faux dévot qu’il a introduit chez lui : sa conduite, sa conscience, sa fortune, sa fille, son fils – renié au profit de l’escroc – et même sa femme. Cet incroyable entichement demeure un mystère dans le texte de Molière. Dorine, l’impertinente suivante un peu « trop forte en gueule », tire ainsi le portrait – peu flatteur – de l’imposteur : « Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille. ».

Musique | Si oui, oui. Sinon non.

Albert Marcœur et le Quatuor Béla 

Se mettre dans les oreilles du Albert Marcœur, c’est fréquenter l’inouï, forcément. Le chanteur, compositeur, multi-instrumentiste – clarinettiste de formation – se joue des canons de la chanson de variété. Alors naturellement, le néophyte reste d’abord interdit. Et puis très vite – ou pas : personne n’est parfait –, il se découvre un goût pour le travail ciselé, la pièce vocale et instrumentale fignolée à souhait.

Théâtre | La Vie de Galilée

Texte de Bertolt Brecht

Mise en scène de Jean-François Sivadier

Dès l’exposition de La Vie de Galilée, le programme de la pièce est lancé. Faire s’agiter la pensée de manière ludique. Galilée, interprété par Nicolas Bouchaud, fait la leçon à son jeune élève Andrea (Stephen Butel). Sa technique : un mélange de mime et de rébus qui ne s’interdit pas l’anachronisme burlesque. Le scientifique fait ainsi accoucher son disciple de la thèse qu’il s’agira de lézarder ensuite : la Terre serait immobile, en cage, au centre de l’univers.

Théâtre | My dinner with André

De et avec Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede

Texte de André Gregory et Wallace Shawn 

d’après le scénario du film homonyme de Louis Malle

Quand certaines compagnies jouent la provocation via des procédés faciles et éprouvés (nudité, excréments, giclures de liquides en tous genres), d’autres dénichent des dispositifs bien plus retors et autrement plus efficaces. Dans My dinner with André, les compagnies flamandes Stan et de Koe pratiquent une redoutable provocation culinaire. Car de la scène, nous parvient le fumet exquis des plats préparés en direct par deux cuisiniers qui servent et desservent les assiettes de ce dîner inspiré du film homonyme de Louis Malle.

Projet artistique participatif | Utopies urbaines, Acte II

Le projet des Utopies urbaines, pensé par Moïse Touré et sa compagnie Les Inachevés en collaboration avec la MC2 de Grenoble, a entamé sa deuxième phase. Après avoir accueillis des photographes chez eux, les habitants des quartiers de la Villeneuve et du Village Olympique, côté urbain, et du Vercors, côté rural, se livrent à un autre type d'exercice qui les engage encore davantage dans cette aventure artistique. Le portrait de ces anonymes se construit au fil d'un atelier d'une heure et demi conviant la photographie, l'interview face caméra et la « mise en mouvement ».

Théâtre de marionnettes | Un beau matin, Aladin

D’après les contes des Mille et une nuits
Mise en scène de Matèj Forman

Dans l'univers de Matèj Forman, le spectacle ne débute pas quand le public est plongé dans le noir et que s'éclaire la scène. Le passage d'un temps à un autre est plus trouble, plus subtil. Au bout de longues perches, des boules laissent filtrer des raies de lumière. Elles viennent de tous points : salle, plateau. S'échappent de ces encensoirs des volutes de fumée qui déjà convoquent l'Orient. À l'avant scène, une arche pose le cadre du récit. Place au conte.

Théâtre | Par les villages

En faisant quelques pas dans le hall de la MC2 de Grenoble avant que ne débute la pièce Par les villages ou à la faveur de l'entracte, on peut apprécier les photographies de Jean-Louis Fernandez. On y mesure le gigantisme de la Cour d'honneur du Palais des Papes pour laquelle la pièce a été créée à l'occasion du Festival d'Avignon 2013.

Il fallait donc un texte qui puisse souffrir cette démesure. Le metteur en scène et comédien Stanislas Nordey l'a trouvé : Par les villages, de Peter Handke. Sur la scène du Grand Théâtre de la MC2, lors de la première ce jeudi, on pouvait reconnaître l'amplitude de ce poème dramatique. C'est bien la poésie du verbe que les comédiens donnent à entendre, grâce à une diction limpide qui n'escamote aucun son, aucune syllabe, performance remarquable tenue trois heures et demie durant sans que jamais la voix n'achoppe. L'écoute de la salle était à la mesure de l'exploit.

Théâtre | Immortels

Texte et mise en scène de Nasser Djemaï

Lors de la première de sa nouvelle création, Immortels, à la MC2, mardi 18, Nasser Djemaï était là, qui surplombait les gradins, prenant la température de la Salle de Création. Devant lui, quelques adolescents observaient les jeunes comédiens sur une scène qui leur renvoyait en miroir leurs états d'âme, leurs troubles de futurs adultes. Car ce qui est au cœur de la pièce, c'est bien la manière dont on appréhende sa propre identité quand cette dernière se fait mouvante, insaisissable, flottant entre deux âges. 

Mais la finalité n'est pas documentaire : « La jeunesse m'intéresse en tant que mythe. », affirme Nasser Djemaï, auteur du texte et metteur en scène. Et en effet, les personnages se présentent comme des figures allégoriques, fragmentaires : l'une exerce son attraction sensuelle sur les garçons, l'autre cherche à se fondre dans le décor, l'autre encore n'a de répit que quand il joue avec toutes les limites... Autour d'eux, gravitent d'autres parcelles d'identités adolescentes, qui cherchent une unité dans le clan.

Projet artistique participatif | Utopies urbaines

La MC2 et la compagnie théâtrale « Les Inachevés », dirigée par le metteur en scène Moïse Touré, s'associent pour mettre en place un projet artistique et participatif, « Utopies urbaines », qui s'inscrit dans la durée, deux ans, et dans les territoires voisins : les quartiers de la Villeneuve et du Village Olympique, pour la facette urbaine, et le Vercors, pour la facette rurale.

Opéra | Histoire du soldat, suivi de El Amor brujo

Direction musicale : Marc Minkowski - MDLG
Mise en scène : Jacques Osinski - CDNA
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta - CCNG

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ue l’on se penche sur les conditions initiales de la genèse d’Histoire du soldat et de El Amor brujo et l’on trouvera, à cœur, la contrainte. En 1915, le compositeur espagnol Manuel de Falla répond à une commande de la part d’une danseuse de flamenco qui souhaite le voir écrire pour elle une « gitanerie musicale ». À quelques années de là, en Suisse, Igor Stravinsky et Charles-Ferdinand Ramuz désirent créer un spectacle ensemble mais la guerre leur interdit d’être dispendieux. Dans ces conditions, point d’opéra mais une nouveauté, fruit de la contrainte, un « spectacle de poche itinérant ». Stravinsky écrit une partition pour sept musiciens. En réponse, Ramuz façonne un texte à l’image de son soldat : simple. Mesure, donc, et parcimonie.

Théâtre | Le retour

Texte d’Harold Pinter 

Mise en scène de Luc Bondy

Retour sur une polémique

En ce moment, dans le milieu culturel grenoblois, les langues vont bon train à propos du Retour, la pièce d’Harold Pinter mise en scène par Luc Bondy qui se joue à la MC2. On adore asticoter ce spectacle, lui jeter à la tête de vilains mots. Mais pourquoi tant d'animosité ?

Le premier reproche qui est fait à la pièce tient à sa distribution bling bling : Bruno Ganz, Emmanuelle Seigner, Louis Garrel, Pascal Grégory, et les moins connus du grand public, Jérôme Kircher et Michal Lescot.